Седьмой раунд знаменитых компиляций с редкими, а то и исключительными работами. Философия сборников «Pop Ambient» заключается в альтернативе всяким там уже классическим формам ambient’ной музыки мира. Ambient – самый плодовитый жанр наравне с noise музыкой.

Главные герои этой очередной выставки достижений – Markus Guentner, Ulf Lohmann, Klimek, Triola, но есть и новые имена, The Field – представитель шведского techno сообщества, его трек – своеобразная реклама дебюта, который выйдет весной 2007г. Или вот, Marsen Jules, этот артист уже издавался на лейбле из Берлина City Centre Offices.

 Wolfgang Voigt как проект Gas наковырял такую экстраординарную музыку, святых заноси.

Thomas Fehlmann (The ORB) тоже при деле как и кёльнский проект Popnoname, где всё экстравагантно-экспериментально, с мелодиями, исполненными с помощью гитары, компьютера, микрофона.

 Релаксировать под данную работу можно бесконечно, позабыв не только про смену дня и ночи, но и времён года.

Дебютный mix Matt’a Edwards, стоявшего в очереди за такими светилами dj-сцены как The Glimmers, Headman, Ivan Smagghe, Chromeo, Optimo. И вот, наконец-то дождался и Radio Slave. Музыка намешана – как «фишка ляжет», house, techno, disco, funk, electro, и всякая другая old’а также в очередь.

Вот, что автор по этому поводу говорит:

 «…я создал эту работу, чтобы увековечить свои предпочтения прошлого через настоящее в будущее, когда-то меня бодрила рок-музыка, было время, я танцевал под диско, я не оставляю без внимания и то, что модно у молодёжи сейчас».

За Radio Slave закрепилось звание продвинутого ди-джея, точно чувствующего потребности толпы в танцзале.

«…сейчас людям, как утверждают специалисты, нужны исторические ссылки и многожанровая витрина, многие копают в глубь и хотят прикоснуться к корням…» - утверждает автор.

На этой ночной креатуре слушатели обнаружат музыку, -слоистую и ломаную, грозную и воинственную, древнюю и футуристическую, неслышимую ещё никем и даже авторскую в оригинале.

Это дуэт iLLeven (программинг) и Hashim B. (программинг и скретчинг). Под влиянием творчества хип-хоп группы Mobb Deep проект Cappablack свой дебютный альбом «The State of the Night» выпустили еще в 1997г. Музыканты много шумели там, экспериментировали и давали своеобразного электронного петуха. Тот альбом стал классикой японского хип-хопа. Пластинка «The Economics EP» случайно попала музыканту Pole, чувак приглашает их на Scape поучаствовать на компиляциях  «Staedtizism 3» и «Staedtizism 4». Они были первыми японцами, приглашенными в эту издательскую лигу.

 Далее последовало выступление на фестивале  «Oceanclub – Berlin in Tokyo» совместно с Gudrun Gut, Thomas Fehlmann, Jan Jelinek в Японии в январе 2006г.

Параллельно с «Cappablack»  Hashim B участвует  в проекте  Ill Suono совместно с музыкантом  Azzurro, они делают ремиксы на  Dabrye, Nobody, Nobukazu Takemura.

 Hashim B также известен как хип-хоп Dj, смешивающий несоизмеримые жанры вместе, его сравнивают то c Dj Shadow, то c Madlib, то с Keb Darge, он также работает как журналист-переводчик для хип-хоп журналов.

Диск «Мясо и Кости» (здесь вообще-то нужно улыбаться) рекомендую всем, кто любит Сережу Зверева и экспериментальный, интеллектуальный саунд с пространственными вывертами для нездорового почти мертвого сна.

Alex Menzies aka Alex Smoke – «разносторонний многоугольник», талантливый Dj-музыкант, на Soma вышел его долгожданный микс-дебют. Работа глубока и заdubовонно-приfunкована по максимуму. Вслед за авторским шедевром "Paradolia" Алекс выпустил и микс того же кубического порядка.

Винил подобран «легендарно-небанальный», представлена электроника, dub-step, electro, techno, old’овый Detroit соседствуя с редкими релизами от самого мистера Смока.

Треклист и работа с вертушками aka сведение – безупречны, некоторые треки как подростковые прыщи, трудно сводимые с лица, куда уж без них - эта признанная всеми классика.

Basic Channel, Juan Atkins, Robert Hood, Claro Intelecto, Thomas Brinkmann – отцы-легенды, монстры индустрии, они конечно  не звезды Голливуда, и мы не знаем, сколько стоят их загородные дома и есть ли они у них.

  Вся конструкция микса как раз и держится на этих пенсионерах «электронного дела всей жизни». Пластинки Алекса на миксе многим уже известны по работам других ди-джеев, а кому-то будут словно удар в лоб.

Dave Congreve и Mark Rutherford, их дебютный Ep “Bounce Your Body to The Box” был воспринят музыкальной общественностью с энтузиазмом и признан шедевром машинизированного фанк-хауса.

 Dave Congreve – авторитетный dj, худрук букинг-агенства Stealth в Ноттингеме, а также резидент клуба Drop the Bomb, часто гастролирует в паре с Andrew Weatherall, а то и с проектом Two Lone Swordsmen.

 Дейв и Марк – фанаты музыки, магазин винила Soho не имеет ни одной пластинки, которую они не прослушали, их интересует всё: экспериментальная электроника, мясное техно, клокочущий acid-house. Так и их собственное творчество многополярно, разнообразно и тотально состоит из компромиссов.

Фриц Брикманн, нет, гениальный фриц Брикманн с новой click революцией. В музыкальном потоке использованы фрагменты свободных импровизаций, сделанных за последнюю пару лет.

Клик музыка изобретена Томасом и с любопытством слушалась в недалёком ещё прошлом, на данный момент воспринимается как издевательство, или нет, скорее с юмором.

Вот недавно показывали последний фильм С. Бондарчука «Тихий Дон». Для чего? Зачем? О таком легендарном человеке сложилось уже общественное мнение, снятые им шедевры «Война и Мир», «Ватерлоо», «Судьба Человека» имели, имеют, и будут иметь признание и популярность. А здесь показывают  работу, которая демонстрирует автора не как творца и канонизированного гения, а как простого кооператора и соучастника «отмыва» теневых денег. Люди, ну нельзя же так ворошить прошлое, этот фильм нужно было сжечь на костре, а сыну Бондарчука уподобиться Н.В. Гоголю, вовремя уничтожившего продолжение «Мертвых Душ», но видно собственная выгода для него превыше всего, а не народная память отца.

Брикманну надо бы успокоиться и перестать уже заниматься структурированными шумами и другими кликами, лучше бы спел что-нибудь.

Подобная музыка еще вызывает у кого интерес? Не знаю, если только у самого автора.

Гитарист перебирает пальцами струны гитары, инструмент стонет, рыдает, слезы капают из-под грифа. Музыканты вернулись после 3-годичного молчания в составе: Masha Qrella, Max Punktezahl, Rike Schuberty, Hannes Lehmann. Артисты утверждают, что их совместная работа – это вечная дружба, где они идеально дополняют друг друга.

 Новая работа – это их коллективное послание миру, альбом напоминает совместно написанную библию, куда каждый исполнитель вложил собственные переживания и жизненный опыт. Много мелодий, попсовости, и в то же время экспериментальных, элегических соло, исполненных на гитаре, скрипке, органе.

Звуки дышат душевной открытостью и лаконичностью подачи. Запись была сделана совместно с саундпродюсером  Norman Nitzsche, ранее сотруднившего  с Mina и NMFarner в разных студиях под Берлином.

Иногда музыкантам помогали  Andreas Haberl (барабаны) и Tobias Hett (скрипка).

Jeff Samuel 7 лет работал как саунд оформитель компьютерных игр, и вот на лейбле Trapez вышла его дебютная работа под названием «Шаг». Автор к сожалению опоздал во времени и передержал собственные амбиции, музыка мелодична, но чрезмерно дисциплинирована и шаблонна. В работах чувствуется зашоренная запрограммированность от предыдущего опыта по обслуживанию компьютерных видеоигр, что допустимо там, не всегда воспринимается в рамках реального танцзала.

Альбом записывался в течение весны 2006г, но должен был выйти где-то пару лет назад. Его «Шаг» - это топтание на месте, можно подумать, что под творчеством автор сейчас понимает коммерческую выгоду, и вот решил издаться сам для себя, и скупил полностью весь тираж.

Что хочет сказать Джефф 10-минутным фрагментом бесконечно раскручивающихся звуковых гармоний, что он крутой исполнитель и композитор, он умеет снимать большое серьёзное кино.

В танцевальной музыке для ног этот приём не доминирует, здесь важнее найти свою фишку для двигательной мотивации танцующих, которой и попытаться взять за глотку зал.

Танцевальные же крюки Джеффа стерильны и только визуально созерцательны, под них даже не хочется согнуть в локтях руки, не то чтобы пошевелить ногой.

Дебют у этого австрийского проекта выходил в 2004г и назывался “Augarten”, альбом был лишен банальности, слушался свежо и запоминался замысловатыми деталями и откровенно наркотическо-пространственной текстурой.

Florian Bogner и Markus Urban в своей второй работе выдерживают ту же линию, но их звуковой мир стал ещё более сложен и хрупок как стеклянная антикварная ваза. Всё щёлкает, кликает, гитары по инопланетному звякают и модулируют «реальный такой космический шум», что слушатель сразу почувствует себя гумманойдом с какой-то далекой планеты.

Музыка стала интенсивна и более болезненна в эмоциональном плане, но продолжает быть всё такой же минималистичной и эффектно растекающейся в пространстве.

Слушатель обнаружит в ней слегка улавливаемые интонации Robert Wyatt, а то и новую нью-йоркскую волну 70-х Брайна Ино.

Материал альбома построен как на импровизации, так и на элементах постпроизводства и тщательной редактуры, рекомендован всем, кто интересуется оригинальным соединением техно и фри-джаза, хаус и рок музыки амбиента и антикварных записей. Богнер и Урбан на этот раз сотрудничали с многочисленными венским музыкантами и их инструментами, так что здесь есть живой контробас, труба, и даже пастуший рожок.   

Эволюция изданий лейбла Persona продолжается, вслед за альбомами “Awake” (Touane), “Grounded in Existence” (Stewart Walker) лейбл разродился новым продуктом. Работу выполнил Reynold aka Sam Rouanet из Тулузы (Франция), парень обладает изысканным звуковым вкусом, на всём протяжении альбома выставляет на обозрение совершенную кинематографическую кантату с всевозможными драматургическим вывертами.

В инструментарии он использовал большое количество синтезаторов, гитар и других акустических инструментов.

Ранее автор уже плодовито сотрудничал  с лейблами Morris/Audio, Dumb Unit, Out of Orbit, он также хозяин лейбла Trenton. Был замечен в колоборации с Phil Stumpf  в проекте Duplex 100 и издавался на Treibstoff, 3^rd Floor, Onitor.

А его новый проект Canvas, экспериментирующий в пост-рок-джаз стилистике, выпустит веной альбом на City Centre Offices.

 Саундтрек к собственной жизни а заодно и новый альбом Reynold писал, находясь под влиянием таких артистов как Tortoise, Brian Eno, Bernard Herrmann, Lalo Schiffrin, Марк Бернес, Исаак Дунаевский и др.

Акустический инструментарий прописывался вживую как самим автором, так и приглашёнными друзьями Rob Mazurek (труба) и собственным отцом Jacques Rouanet на рожке.

Музыка альбома объединяет традиции новейшего электронного времени и антикварные направления от джаза до эстрады.