Машина Времени.

Хиты танцплощадок 70-80-ых

подробнее: "Салун Ретро" на http://www.sr.ru/   

ANTI GLAMOUR DISCO

АНТИГЛАМУРНОЕ DISCO

музыка ВИА имени Плеханова ( обиды, страдания, боль, любовь, Оно )

подробнее: раздел NET-Обзор  http://www.sr.ru

Колдовство, магия, Вуду, эзотерика, ахалай-махалай , слабонервным не читать Ничего более омерзительного в сети НЕТ. Трупы. Кишки, Убийства. ( Материалы предназначены, только для взрослых.) Некультурная Антропология, познай себя Нашу нефть поделят американцы, европейцы и японцы ПРОКРАСТИНАТОРЫ - болезнь или новое социальное течение Режиссер Светлана Баскова: "Человек должен помнить, что у него есть кишки" Мужчинам как виду отпущено последнее столетие жизни… Писателя-каннибала, убившего 3 любовниц, нашли в камере мертвым. Тесты, опросы, гадания, блоги, пещеры, сообщества, форумы, игры	Пушкин оказался евреем Мятная клизма в мозг (Арт – рупор Украины) Народный тру-стайл 00-х Свежие новости из жизни мировых элит « КЮу» - очевидное, невероятное Как считаете, в каком виде москвич наиболее симпатичен? С пулей в тупой башке…(Странные Интернет сообщества. Россия против Москвы.) Правда о нравах японских интеллектуалок «НЮу» - Голая правда, звезды мирового шоу бизнеса. Новости моды. Человека больше нет, даже если он есть. Нетократия. Новая правящая элита и жизнь после капитализма. "Как правило, после 35 лет мужчины становятся полными мудаками". Хипстеры – придаток молодёжной культуры, который вроде бы существует, но не несёт в себе никакой функции или смысла

Minimalochka ( vol. 2 ).

Music spies and undercover agents.

 подробнее: http://www.specialradio.ru/  

Difuzor.ru

Аудио-Видео Подкаст.

Abe Dugue, он же Carlos Abraham Duque Alcivar, он же Kirlian, он же Super Secret Symphony, он же Facil, он же Rancho Relaxo не может не писать музыку, единственное, что может остановить таких парней – это баба с косой в белом платье c надписью «смерть», он – раб своего творчества.

«Только больничная койка и беспамятство могут остановить меня, и то не уверен, я всё равно буду пытаться увековечить гармонии, возникающие в моём воображении» - утверждает музыкант.

Когда ему было два года, его родители иммигрировали в США, где он и вырос, отец – одарённый музыкант и священнослужитель в детстве даёт возможность Карлосу участвовать в богослужении вместе с ним.

Его музыкальная карьера началась в 1983г., когда он стал подыгрывать на синтезаторе в церкви, через 10 лет он стал Dj и адептом уже другой религии под названием «танцевальная индустрия».

У Абе Дукуя длинная дискография, которую он формирует более 15 лет. Он начинал в Нью-Йорке под именем Кирлиан. На лейбле Tension, где собирались такие люди как Gerhard Potuznik, Lisa Gold, Taylor Deupree, проводил первые эксперименты в эмбиент и техно музыке. Со временем наладил связи с мюнхенским лейблом Disko B и лично с Dj HELL.

 Дебютный альбом “So Underground It Hurts” разошелся по миру тиражом 5 000 копий, для него как независимого автора это был существенный прорыв.

Новое соло “When The Fever Breaks”, датированное 2006, доказывает в очередной раз, его увлечение музыкой серьёзно и надолго.

«Я – универсальный автор, я двигаюсь вперед, к новым горизонтам собственного вдохновения».

Релиз выпущен на личном лейбле музыканта Abe Duque records.    

 «Мне насрать, что я до сих пор в подполье, это не главное для меня, моя миссия и смысл моей жизни - это служение музыке».

 На своём лейбле Abe Dugue продвигает людей с необычным мировоззрением и нестандартным подходом к звукоизвлечению и гармониям. Каждый 12” EP лично маркируется маэстро нацарапанным посланием слушателю. Этим уникальным способом клеймить свои издания автор персонально обращается к покупателю его продукта.

Ограниченный тираж нового альбома на CD упакован в черный глянцевый конверт с, наклеенной вручную, фирменной эмблемой. Каждая копия не похожа друг на друга, имеет свой персональный код, message.

 На новом альбоме  “When The Fever Breaks” ему помогали творить такие артисты как Blake Baxter, Acid Maria, Tijana T, Genarro le Fosse – его друзья, сподвижники, братья по духу, талантливые люди и музыканты. А ведь мы тоже кое что знаем о них…

 Blake Baxter – детройтская легенда, издавался с Kevin Saunderson на KMS rec., Underground Resistance, его дебютный альбом «Dream Sequence» выходил на берлинском лейбле Tresor.

 На альбоме Duque Бакстер темпераментно поёт на двух треках, его мечтательное рычание достойно любого танцевального зала.

«…чувак расслабься и двигай мослами…», - эта фраза даже самую заядлую пьянь отгонит от бара.

Слушатель как зомби начнёт двигаться в танце и отрываться по полной, а в лирично-кислотной песне «Who’s Got Da Flave like Back in the day» певец требует как маньячина, толи, чтобы кто-то потряс задницей, толи раздвинул её, (плохо слышно, не разобрать) ему видите ли, что-то там плохо видно, он прямо как медсестра в армии на призывной комиссии, эту актуальную песню нужно рекомендовать военкоматам.

А вот еще один колоборатор «Маша Кислота», и тоже «ебёныть» запела, подарила своё нежное творчество Abe, свой чистый чувственный голос.

«…кручу, верчу – всех хочу…» (что-то мы не туда, клиним)

Сознаемся, поёт душевно. Многие критики утверждают, что она с Abe Dugue создала новый стиль latino-acid, где доминирует кислотный хай-хетс и латинская басовая самба с вкраплениями соло, сыгранного на фортепьяно, прямо как у Эрика Сати.

Duque не боится экспериментировать и соединять несоединимое, он любознательный, пребывающий в вечном поиске музыкант.

Да, песни – одно из достоинств нового альбома, но главный смысл, конечно же, не в них, он, прежде всего, в музыке.

Как мне рассказывал приятель из Франции,  с каким огромным удовольствием Duque выступает «live». Он до автоматизма изучил собственное производство извлечения музыки из коробок, его звуковые перлы – мощны и монументальны и часто совсем не нуждаются в какой-то вспомогательной лирике.

 Согласимся, Duque – зрелый автор, в 2003г. он сотрудничал с DJ HELL и записывал с ним альбом «N.Y. Muscle» в Нью-Йорке, его ремиксы на Richard Dorfmeister, Jimmy Tenor, Patrick Pulsinger, и даже Pet Shop Boys рассматривали его как продюсера их новейшего материала.

Возьмем для примера трек «Let Go», где брейкоровая инструментальная линия лихо соседствует с кислотно-джазовым орнаментом соло, а в треке «From Fire or Frame» грув так ху..ярит и наворачивает, что от него нет никакого спасения, а притрансованная мелодия клинит мозги напрочь.

Альбом «Лихорадит и Плющит» - это не просто набор 12” пластинок, а концепт реальный с конкретным быкованием и распальцовкой. Abe Duque всем доказал, что он – авторитетный автор, а в музыке главное – разнообразие и неутомимый поиск.

Его новая работа  универсальна и предназначена как для общепита, так и для дивана, и кажется, парень пришёл и впрямь надолго.

Предыдущий альбом “Likes” имел успех, новый “Slappers” ждали поклонники музыканта и певицы по всему миру, чтобы в очередной раз насладиться красотой её голоса и печальными интонациями тончайшего электронного аккомпанемента. Альбом «Хлопушки» – это та музыка, которая попадает в самое сердце, возбуждает воображение и дает ответы на поставленные вопросы.

Музыка на этот раз замешана в жанровых экспериментах от house к disco через электронику к поп-музыке и блюзу.

Для тех, кто незнаком с дискографией Siciliano, напомним, что она принимала участие в альбомах Matthew Herbert “Around The House”, “Bodily Functions”, “Scale”.

К альбому “Slappers” Мэтью также приложил свою руку, здесь он еще и поёт.

 Сицилиано продолжает традиции своего учителя и ловко манипулирует как звуковым, так и оцифрованным «живым» оборудованием, здесь можно обнаружить барабанные петли барабанщика Leo Taylor, так и кухонную атмосферу из голосов, ударов рук, щёк и других частей анатомии.

Продукцию Сицилиано любят диджеи по всему миру от Берлина до Сиднея, её песни замечательно миксуются с треками любой направленности, будь это acid, tecnho, soul, а то и джаз.

Моё мнение относительно этого альбома в контексте её предыдущих работ – здесь она не так неотразима как раньше, ну есть одна, от силы две песни, удовлетворяющие частично мой сегодняшний вкус.

Согласен, голос всё также уникален и неподражаем, она обращается с этим инструментом на высочайшем профессиональном уровне, но иногда закрадываются сомнения, как-то всё у неё автоматически – как на конвейере, иногда в её песнях пропадает какая-то мечтательная тягучесть. Неужели, думаю, всё это ради бабла.                                           

Все мы помним легендарные компиляции “Famous When Dead” на Playhouse rec., их сиамский близнец Klang Elektronik задумал создать собственную линию предпочтений под названием «Алмазы и ракеты». В самом названии заложен смысл предстоящих компиляций: яркая энергичная музыка и, как говорится, скоростная. Главный акцент делается на текущем моменте и соответственно на поколении современных производителей post-tecnho.

 Ну и что же здесь обнаруживаем:

 Farben сделал ремикс на neo-kraut рокеров Bergheim 34 – красиво, лаконично, долговечно.

Hierogl  Being “Dos” – душераздирауще, просто, очаровательно.

AVUS  “Tear” – молодое поколение подражателей Джеймса Холдена и их минималистичный мир.

 Phage & Daniel Dreier – резиденты клуба “Panorama Bar”, утверждают, что они – новое лицо Берлина

Raudive – новый проект Oliver Ho, парень радикально изменил свой стиль, теперь его звуковые петли вывернуты наизнанку, или, как говорится, всё у него с ног поставлено на голову или наоборот.

Johannes Heil “Freaks R Us” – этот трек из самого его пиз…того альбома 2006г, не только я так сказал.

Музыка не стоит на месте, и это в очередной раз подтверждает лейбл Klang Elekrtonik

Это третий альбом Mekon aka John Gosling, бывший участник Psychic TV и Agent Provocateur, он вырос на Брайтоне, в начале 80-х переселился в Лондон, сотрудничал с многочисленными индастриал-фанк проектами. С 1989г. увлекается танцевальной культурой, пытается обрабатывать работы Мадонны, Питера Габриэля, Голди, др., подкладывая под всю эту электронную ботву психоделические интонации, его ремиксы иногда получаются ярче оригиналов.

Предыдущие его работы “Welcome to Tackletown” (1997), “Relax With Mekon” (2000), а также релизы сотрудничества с многочисленными авторами мира.

Новый альбом Джона Гослинга еще более мрачный и угрожающий, панк- эстетика соседствует с электронным шумом, апокалиптические интонации с рэпом ангелов на небесах.

Материал создавался для озвучивания фэшн-показов его друга Александра МакКвина, чтобы подчеркнуть провокационные образы его моделей.

В коллаборации засветились музыканты и певцы: Phillipa Horan (aka Rita Brown), Bobby Gillespie, Alan Vega, Afrika Bambaata и др.

Catherine Britton aka Cassy оставила Англию, перебралась в Австрию в 1975г., проживая в Вене, начала изучать музыку с раннего детства, её первый профессиональный шаг в электронный мир был сделан в проекте Elin aka Autorepeat c релизом “Music Takes Me Higher” на Sabotage rec.

 Для особо любознательных публикуем дискографию:

 “Зерно” микса от Cassy находится строго посередине между правым и левым полушарием, одно, как мы помним, отвечает за интуицию и чувствительность, другое – за логику и анализ, так и здесь, то у неё всё машинизировано и очевидно, то спонтанно и замысловато.

 Cassy – резидент клуба “Panorama Bar” в Берлине, она ориентирована в своих сетах на deep-minimal эстетику, хорошо разбирается в этом течении, недостатка в умной музыке не обнаружите. Это дебютный релиз от “Panorama Bar” – центра минимал-культуры Германии, легендарного места, имеющего международный статус.

 Cassy в своей работе демонстрирует как у них там зажигают, какая у них атмосфера, сколько выделяется пара, жира и другой энергии. Данная работа – как анонсирование данного заведения, и предложение всем нам попасть туда в реальном времени.

 Да, пыль на виниле слышна, плюс  Melchior Productions, Baby Ford, Mika Vainio и др.

 Cassy не интересуется тенденциями и векторами развития, особой драматургии нет, она полагается только на свой вкус и качество музыки, запись произведена с помощью двух вертаков, пульта и рук, ног по-моему не было, на выходе 24 трека от звёзд и не только, сознаюсь, я слышал работы и поинтереснее.

 «…иногда я задумываюсь, а правильный ли я сделал выбор…»

Vladislav Delay или по паспорту Суси РипАти достал уже всех, выпускает и выпускает продукцию, меломанам уже складировать её некуда, а он все продолжает лепить свои электронные статуи. Автор переработал уже во всех существующих в индустрии жанрах, имеет бесчисленное количество имен, творит в совместных проектах AGF, The Dolls, участник трио с Antye Greie-Fuchs и Craig Armstrong. Недавно выпустил националистический альбом с радикальной дип-электроникой под именем Uusitalo, приложился парень к святым финским мощам, он вообще любит разнообразие, снимая, то одевая на себя различные маски, то он бойкий, то сонный, то чрезмерно абстрактный, то чрезмерно танцевальный, а то простой как чистый лист бумаги.

А вот, что он сам говорит:

 «…главное – не то, чтобы на меня обращали внимание, я просто постоянно соответствую времени и месту пребывания в собственном подсознании, это, знаете ли, такая своеобразная борьба с аутизмом…»

После  национального самоосознания в альбоме “Tulenkantaja” (Huume, 2006) Владислав уже под биркой Luomo радует своих поклонников по всему миру новой продукцией. Альбом “Paper Tigers” – третье издание под логотипом Luomo, новая повестка и новая точка на графике его развития.

 Финский электронный мастер полностью отказался от предыдущей танцевальной звуковой философии, соответствующей ему как Luomo.

Говорит:

 «…я стал видеть вещи в новом свете, я не собираюсь изобретать колесо в house-музыке, я твердо стою на ногах, и не пытаюсь что-то кому-то доказать, я свободен в своем творчестве, просто в каждом альбоме я для себя создаю новую звуковую реальность…»

 Неугомонный  Luomo жаждет новых открытий, он как «колумб-прижевальский-васко-де-гама» открывает новые звуковые континенты, изобретает новые звуки и гармонии, выбивает как скульптор по мрамору сломаные, ветьеватые биты, отбирает по дресс-коду голоса для дальнейшего обрамления их звуковыми рамами собственной авторской мысли.

 У парня много энтузиазма и вкуса, его вокальные темы обладают жаркой, и одновременное стильной эмоциональностью, не прибавить там ничего и не убавить.

 Но как положено людям-творцам, его амбиции не остановить. Любой автор движется вперед к достижению новых горизонтов и захвату новых территорий вдохновения, прогресс не остановить даже здесь.

 А вот опять Владислав:

 «…меня интересует мир от Барселоны до Сингапура, музыка – универсальный язык, объединяющий людей, я открыт для культур всех народов и музыки всех жанров и направлений, будь это hip-hop, jazz или электронная музыка, я за настоящее искусство, а не алчную наживу, не имеющую к творчеству никакого отношения…»

 Раньше, работая как Luomo финн старался ворваться на поп-рынок, хотел он этого или нет, но он пытался объединить  наркотические звуковые ландшафты танцевальной house-музыки с простой, доступной каждому реальностью.

 Романтические, мечтательные вокальные петли сигналили миру и слушателям «…я такой же как вы все, я хочу быть известным, не всё же мне ковыряться в экспериментальных звуковых ссылках, я иду к вам люди, посмотрите, какую я пишу красивую музыку…»

 Сознаемся, что чувственные вокальные вставки Luomo использует как кинорежиссер, отбирающий актёров на пробах, не каждый тембр голоса может соответствовать его звуковым концепциям.

На альбоме  “Paper Tigers” автор продемонстрировал обкатанную коллекцию тембров, запевают здесь уже известная как проект AGF Antye Greie и джазовая финская исполнительница Johanna Iivanainen. Голос Джоанны присутствовал на всех предыдущих альбомах Luomo, их объединяет давнишняя дружба и духовная близость.

 На упакованных в бумагу тиграх, чувствуется, появилась, возможно, и еще какая-то сексуально-мистическая связь, так как доверие и творческое единение представлены очевидным и настоящим. Автор в новейшем материале продолжает традиции своих предыдущих альбомов “Vocalcity” (2000), “Present Love” (2003), он опять создает музыкально-вокальные коллажи, но уже не для танцзала, а для академического салона-ресторана или театрального зала с баром и свободным перемещением от сцены к выходу и обратно – как элементы создания новых традиций досуга.

 Владислав вдогонку:

 «…я легко мог зарабатывать, пописывая музыкальное программное обеспечение для мобильных телефонов, но эти компромиссы не для меня, для меня  музыка – хобби, а не профессия, я делаю в ней только то, что лежит где-то рядом с моим сердцем, и я горжусь этим…»

 Для автора возможно сейчас важнее было найти новую чувственную самобытную  форму  - своеобразное идеальное значение, которое гарантировала бы ему долговечность и исторические дивиденды, как бы « я тоже, ебёныть, классик, как какой-нибудь Стравинский или Лебедев-Кумач».

Сознаемся, песни красивые, они здесь и являются доминирующим элементом.

“Dirt Me”, “The Tease Is Over”, “Let You Know”, “Good To Be With” поражают и провоцируют к продолжительному вниманию, это как в жизни увидишь что-то настоящее и, как говорится, на всю жизнь запомнишь.

 На «Бумажных Тиграх» Luomo демонстрирует будущие перспективы для развития house-музыки, это уже искусство музейного уровня. И хочется в заключение ответить на слова маэстро

 «…да, поскольку вся моя жизнь высвечивается перед глазами…, иногда я задумываюсь, а правильный ли я сделал выбор…»

 Время, друг, как всегда всех и всё расставит по своим местам.

Второй альбом от проекта Sumo из женевской штаб-квартиры. Это два брата Fred и Alex Sumi, они вместе творят с 1999г., еще раньше работали как Swiss Cheese Connection.

 Sumo – звезды электронной сцены Швейцарии, музыканты умело наводят мосты между фанком, хип-хопом, цифрой и акустикой. Фред играет на бас гитаре, композитор, по совместительству dj, Алекс перебирает струны акустической гитары, пишет и поет песни, простые и лирические.

 С 2000 по 2004гг. дуэт сотрудничал с лейблом Chiz, были выпущены EP релизы и первый альбом «Before The Sun». Местная пресса признала его шедевром, Gilles Peterson, Jazzanova играли их в своем сете, по лицензии треки издавались на компиляциях Moby и Laurent Garnier.

 Второй альбом «Rise» ориентирован ещё больше на танцзал, он энергичный, шизойдный, факинг-фанки-панковый и отсылает к первородным корням наиболее любознательных слушателей. Данная тема, сознаюсь, актуальна не только для них, но и для меня, хотя нет, знаю еще двух человек…

По-моему только я не был на Ибице, говорят там тонизирующие океанические потоки воздуха, а  солнце всегда в зените, глянцевые люди трутся друг об друга в поиске впечатлений и дальнейших воспоминаний в наэлектролизованных и озонированных от копировальных аппаратов офисах.

Ибица – это место планетарного масштаба, в летний период северного полушария продвинутые клаберы здесь словно паломники, путешествующие по святым местам.

7 лет назад остров плотно накрыла techno-house волна, поначалу было британское вторжение, но затем постепенно всё там к рукам прибрали германцы-резиденты этой весьма агрессивной и навязывающей свою идеологию страны.

Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, Andre Galluzzi и многие, многие другие – для них Ибица – это как нашему диджею-пахарю съездить на Казантип ли еще какие юга. Ибица – это продолжение традиций love-парадов, танцпарков, dance-porno-лужаек, где люди свободны и заняты только собой. Сытые и довольные менеджеры среднего звена, студенты колледжей и платных вузов отрываются по полной и без стеснения.

Моду на Ибицу создал главный менеджер и куратор techno-хауса Sven Vath, пахан электроников, заслуженный человек. Свен ловко и твёрдо держит руку на музыкальном пульсе времени, его гибкое сознание постоянно анализирует бесконечно изменяющие запросы слушающих, танцующих, отдыхающих людей различных возрастных категорий и ориентаций. Свен Ват как апостол Петр со связкой ключей ( у этого правда пластинки) открывает ворота, и что самое удивительное, каждый год находит какую-то новую потаённую дверь.

СМИ утверждают, что в этом году был самый массовый заезд на остров счастья, в этом возможно заслуга и нашего вечно молодого dj-артиста. Смыслом всей жизни у Свена Вата является музыка, как говорится, на ней он собаку съел, он – опытный промоутер, акционер и хозяин многих клубов, он знает, что такое модный глянцевый отдых, и как манипулировать с помощью звуков сознанием людей.

Да, Ибица стала попсовым и дорогим местом, нет бы, съездить тамошнему народу к нам в экспедицию на Сахалин, потянуть с бурлаками сети с рыбой или покормить комаров в таёжном лесу.

Но а микс-компиляция №7 мне чем-то напомнила коммерческую поточную линию по производству медийной ботвы за последнее время от какого-нибудь когда-то очень уважаемого Бориса Гребенщикова.      

Это вам не поточная линия, эту звуковую телегу собирали по эксклюзивным лекалам с классическим тюнинговым комплектом. Первая версия выходила  в середине 90-х, теперь вот переиздание. Лейбл City Center Offices решил данным неумирающим шедевром осеменить новое поколение слушателей, чтобы они, лоховатые, не знающие родства, пропёрлись историей и поняли, что такое  настоящее электронное пространство, что такое величественная звуковая прогрессия, и где аналоговое, а где цифровое…

Это еще тот  экземпляр, скажу вам,  картина, постоянно выставляющаяся в музее или намоленная и зацелованная икона. Этот Мув Ди (David Moufang) – однозначно классик, слышали бы вы, как  он ловко, до гениальности манипулирует бесконечно изменяющимися текстурами звука, а какие ритмы, какие там у него интимные поскрипывания и попёрдывания. Жанровое отожествление размыто и пусть кто-то скажет «…мужик, а ведь это голдовое пыльное техно прошлого века…».

Нет, скажу я, эта музыка как связующая нить между прошлым и другим временем, это как улыбка матери, которую уже никогда не увидеть, и если этот Move D и не Ван Гог’a, то наверняка упавшее на пол ухо.

«Мы открыты для любого сотрудничества, мы пытаемся объединить людей с различной музыкальной философией, на наших изданиях вы можете услышать и disco, и soul, и techno с house, но часто это будет совсем не то, что вы представляли об этой музыке ранее. Лейбл Tuning Spork любит всех ».

Вот такой манифест выставил лейбл под свое первое издание на cd, где по традиции увековечены как старые, так и новые их работы. 10 треков – это история семилетнего существования этого музыкального комбината. 7 лет кропотливого селекционного отбора, огранки, литья, поиска чего-то необычного, выбивающего из общих принятых канонов минимал сцены нулевых годов.

На диске собраны в ряд мастодонты лейбла.

Это:  

Ведущий заслуженный артист Dan Curtin, мужчина в полном разцвете сил, более 15 лет радующий мир своей упругой бульк-пульк музыкой.

Samim – один из самых плодовитых композиторов micro-масштаба, сотрудничал с Jay Haze, Bearback, Lil Dirrty Ghetto Bastard. Он в очередной раз доказывает, что фанк – это не фак, а совершенно параллельные линии, по теории вероятности сходящиеся «... там, за горизонтом, там…там…там…тарам…»( как пелось у эстрадных соцклассиков 70-х).

Michal Ho – проверенный временем производитель, у него свой авторский штамп на каждом треке своё клеймо, своя эксклюзивная электронная загогулина, чувак переработал во всех жанрах, может только рок оставил на время в покое, пишет совершенно женскую музыку, можно сказать, для интимных моментов жизни и утреннего отходняка.

Shyza Minelli – единственная бабёнка на лейбле со своим жанровым замесом из old’овых традиций в перемешку с модерновым фанком и электро. Видел фотку, тёлка выглядит грандиозно, прямо Царевна Будур, это та, что в фильме про Алладина и джинна, квартирующего в лампе.

B. aka Bjoern Hartmann – основатель лейбла совместно с Jay Haze, здесь по-моему всё сказано, пахан.

Guido Schneider – звезда этого года, признан человеком, который утащил minimal-funk баржу в океан, куда ещё так и не доплыл массовый слушатель-потребитель, без особого энтузиазма передвигающийся на каноэ.

Falko Brocksieper – чародей любого данцрума, бара или какого другого пельменного заведения где плясать, автор многочисленных работ и ремиксов со своей до безумия педантичной музыкой.

Вот такая она, секретная minimal ложа собралась, законспирировалась на лейбле Tuning Spork, а эти исторические перлы, представленные на cd, подобны удавке на шее       

Philippe Katerine записывал музыку к чемпионату Европы по футболу в Германии, но футбол он не любит, знает имя только одного футболиста Зинедина Зидана. До этого альбома все его знакомые утверждали в прессе, что он был скромный парень, а тут, как подменили. С альбомом «Robots Apres Tout» художник решил изменить свою жизнь и музыку заодно и положить «конец» на всякие скромности и кончить с босса нова и другой сопливой латиной, он решает посвятить себя серьёзным темам, роботизации человеческой натуры – вот такая его новая история.

Филиппе говорит:

 «В своей новой работе я пытаюсь исследовать диалектические отношения между индивидуумом и другими социальными группами – ячейками общества. Люди-машины у власти, как противостоять им, роботы окружают меня, друзья, вставайте под мои знамена для сопротивления их влиянию».

 В песнях Катерины много фактов из личной жизни и зарисовок с натуры, то он подробно прослеживает какую ситуацию через списки и нумерологию («Numeros»), а то подробно пропевает события, произошедшие с ним в некоторое время в некотором месте («Le 20.04.2005», «11 septembre»). Факты для певца святое, он бережно относится к ним и пытается увековечить в песнях, он убедительно сканирует мир, и сам уже давно превратился в автомат по фиксированию эмоций.

Пресса утверждает, что это прорыв на французской электронной сцене, где имеет место идеальное сочетание юмора, самоиронии, депрессии и специфического смеха.